精打细算的coser，都在淘宝服饰评论区

cos是个力气活，用爱发电是常态，金钱、精力和时间的消耗更是难以计量。

角色像不像，道具是否还原，会不会ooc（out of character，出戏），曾是以往所有coser最关心的问题。

出cos的服装往往在一次漫展或一次拍摄就在家吃灰，或者挂上闲鱼回血，投入到下一次cos的消费中去。

但在当下，cos的年轻人里，精打细算的「印象穿搭」蔚然成风。

这是二次元受众进一步扩大化的结果，亦是消费观念改变的时代，对服装日常化提出的一种期待。

印象穿搭，主打一个神似

二次元苦cos服久已。

追求还原度定制的服装常常只穿一次，在衣柜落灰直到下一个好心人在闲鱼冲动买下。

服装厂家批量生产的cos服，往往质量不稳定，也不在乎细节的差异。价格确实稍微便宜了一些，但便宜的cos服会有很强的塑料感，选择的布料不是像抹布就是像窗帘。

而约个人制作者的成本总是居高不下，等待时间也是尤其漫长。定制的尺码也让cos服游回二手市场回血变得困难。

印象穿搭堪称cos界划时代的伟大发明。

或许目前还不是一个广为人知的概念，但是你可能已经与之擦肩而过。

以角色形象作为灵感进行服装搭配，以求神似。服装来自普通淘宝店而非面向粉丝的cos服店铺，更日常、更实用，也更实惠。

将角色形象中最突出的特征提取出来，配色是第一步，紧随其后是服装的材质、廓形、设计风格，加上类似的配饰营造整体氛围。

还原度肯定不如原教旨的cosplay，但又有什么关系呢？

想要cos《光与夜之恋》的女主，跟随小红书推荐涌向一家外贸店，一件几十块钱的仿范思哲连衣裙，就能在国乙展和查理苏结婚。

想要cos齐司礼，只要瞄准一家小众男装淘宝店，买有设计感的白衬衫就能穿出薄薄身材的清爽少年感。评论区的整齐划一的老齐风和各种cos委托照片更是看得人大饱眼福。

而英伦风的一顶小礼帽的评论区因为《重返未来1999》的主角维尔汀变得热闹。

穿着蓝色洛丽塔裙子戴着金色假发出街，也会像是塞尔达公主从海拉鲁大陆走入三次元。

在传统cosplay中事实上已经流露出这样的趋势，将cos服日常化。

《孤独摇滚》中的女主角波奇酱是个穿着粉红色运动服套装的吉他手，热门番剧与日常感服装的组合让cos服的选购选择变得格外多，但大家反而涌向了「常服」，因为一款普通的粉色运动服质量会更好。

cos服，走向日常化

cosplay、lolita、汉服三坑圈内的爱好者将普通人的衣服称为「常服」，早期激进者甚至将其称为「地球人服装」，用以标记差异，展现个性，也寻求认同。

「常服」与cos服之间泾渭分明，井水不犯河水，不同的服装就是切换现充与阿宅的开关键。

因此，把原本夸张的服装复刻得像常服就算一种ooc，cos服的还原程度往往是非常核心的问题。

白羽告诉我，公共领域中具有一定影响力的网红博主出cos，尤其并非coser出身者，或多或少会面临这样的审视。有时还会有粉丝集体「出警」，评论区，甚至引发大规模讨论的。

B站某三百万粉丝美妆博主cos《新世纪福音战士》明日香的战斗服被指服装不仅准备粗糙不符合人设，还有色情导向。抖音某六百万粉丝博主cos《崩坏：星穹铁道》刃被指还原度不够还要硬吃这口饭，博主回复后进一步引发关于cos还原度、coser颜值、cos态度等一系列问题。

是否具有公共影响力是对cos还原度要求的最主要的原因。如果是不具影响力的个人行为，那就不必解释，不必追究，毕竟漫展上的coser说到底都是为了表达对特定角色的喜爱。

但针对博主，其公共性意味着出一次cos就是一场对于角色的宣传，而对还原度的态度更是踩着粉丝的底线。

然而本就不追求一模一样的印象穿搭，走的是截然不同的路。

分享的帖子在表明是印象穿搭的同时，往往还加上「#ooc致歉」的tag，护甲叠满了的coser们正在改变这场原本高门槛的游戏。

更何况，参与这场印象穿搭狂欢的，也就是负担不起昂贵cos服的普通人。

cos委托也为cos服日常化趋势添一把火。

所谓cos委托，就是女生委托女生cos自己喜欢的乙女游戏男性角色进行一日约会或参加漫展。

这时，追求纤毫尽显的cos服就显得有些一板一眼了，在符合角色人设和穿衣风格基础上，自己搭配的服装，往往更chill更有真实感，才更真切的感受到coser将爱人带入这个他不能抵达的次元。

二次元游戏的流行，二次元受众扩大化，都带来了更多希望扮演自己喜爱角色的普通人。不再那么纠结于C圈黑话的学习和洗白，原先小圈子抱团取暖甚而排外的气氛也确确实实在改变。

白羽告诉我，其实大家的态度已经变得缓和许多。毕竟大家都是同担，怀有对同一角色的喜爱，希望cos服还能日常穿着又有什么问题呢？拥有自设oc（original character）的人那么多，为自己喜爱的角色搭一套衣服怎么也称不上滔天大罪，对cos态度是否端正指手画脚，何尝不是一种求全责备？

服装可以平替，爱不分高低

如同city walk的流行某种意义上就是中产生活方式观念转型的体现，cospaly走向日常化实际上也是随消费观念的变化而来。

一直以来，出cos都不是一件容易事。

有人气的角色可以选择跟团，付定金的人数达到一定数量，商家开始制作。等待漫长的数月的周期，补上尾款，才有机会在下一次展子穿上喜欢的角色的cos服。

相对冷门的角色则来得更麻烦。要么找专业人士定制仅此一件的服装，要么自己动手丰衣足食，从头到脚都靠DIY解决。就像为明星应援久了，剪辑p图写文案的技能样样都锻炼出一样。

漫展上免费的场照往往转头找不到那个摁快门的摄影师，而找专业摄影师保证「出片」意味着又是一大笔钱。

为了实现角色的还原度，一次cos需要制作专属服装和道具，找妆娘，毛娘，道具娘，更是源源不断的开销。

但是定制的cos服转头在闲鱼就挂着了，甚而只是付了定金，成品还遥遥无期的cos服都可以提前几个月挂在闲鱼。告诉大家预计三个月之后会穿去漫展，预计一月份就可以打包卖掉。早早就有人评论“蹲蹲”，开始卖了“踢我一下”。

不过不一定能顺利卖出去，拆卖砍价屠龙刀，定金尾款跑单，都是横亘在cos服和现金之间的鸿沟。

说到底，印象穿搭，就是高价cos服的DIY平替。

白羽告诉我，一个更加浪漫化的说法是，喜欢的角色或许也会希望我们把钱花到更需要的地方。比起为了一模一样的不实穿的cos服吃一个月的土，游刃有余而又可以日常穿着的印象穿搭，其实更能显示自己的爱吧。

在大多网络社区上找某一角色的「印象穿搭」的帖子，评论区八成是感谢和赞赏，还有两成是问链接。

淘宝服饰区的评论，同好如同在异世相遇，共享同一种文化，对暗号、开玩笑，显得更祥和热闹一些。

这些不断放大的交易场景和活跃的社区氛围，通过囊括更多圈层的人群去延展平台的边界限制，向人们展示的是更多的想象空间。

精打细算的年轻coser，改变的不仅是cosplay的圈子氛围，也将为平台和商家带来一些新的可能性。

转自https://www.tmtpost.com/6753891.html